Cortometraje de Raúl Quintanilla
con Violetta Ruiz

#337 15/11/12

Video realizado en el marco de una de tantas mudanzas.

Cortometraje de Raúl Quintanilla
con Persona Amable
Adri Balandrano
Elma Cantú
Rocío Cárdenas
Amatoria Cedeño
Pa Lace
Melissa García
Jaqueline González
Miriam Makeba
Melina Martínez
Diana Meza
Natt Nat Natty
Coco Ruiz
Violetta Ruiz
Aurática Torres
Karla Vázquez
Paris Viloria

* Suena una canción de Leonard Cohen: And I’ll bury my soul in a scrapbook (…)

Los días en octubre con Amatoria, días para encontrar el hogar y recordar a Jill:

“Walking through the city now, I am inspired by that same sense of vaulting. Whom shall I draw out of the anonymous crowd faces surrounding me? I can enter their worlds unobserved an unchecked. Each person is a wheel to follow, and at any moment my manner, my language, my being, like the stick I used as a boy, will drive the wheel where I urge it to go.”

// Jill Magid “Vaulting” (Part of the Kosinsky quotes)

MTY. Sopa Store, tienda independiente, proto-negocio de creadores emergentes y re-venta de artículos de segunda mano. Lugar para el intercambio de objetos y venta de los mismos, fungió al menos durante algunos meses como mesa de selección de “artistas” y “diseñadores”. Este espacio como otros tantos, itinerantes, cambian el código de la venta de cosas usadas por el de “selección de piezas únicas” reconfiguradas al espacio simbólico de la expresión artística local.

“Curar” se ha vuelto la palabra en la punta de la lengua para multiformes actividades, señala Alex Williams para  The New York Times. Tipping Point, tienda en Houston, se autonombra como un espacio que exhibe selectos estilos de vida, que no sólo vende libros de colección, música y ropa de aparador. No, en su sitio Web declaran “curar” esta mercancía –señala Williams.

Bubarú es una “boutique” de cupcakes localizada en el área metropolitana que asevera ofertar pastelitos de “diseñador”, mientras que la estructura del negocio indica totalmente lo contrario al dedicarse a la producción en serie. Ahí no se consumen pastelitos cualesquiera sino que en teoría, han sido cuidadosamente seleccionados, curados para su consumo.

“Este era el tiempo –señala Williams– en que pensábamos que los curadores trabajaban en los museos”.

Sí, de una manera quizá pedante, fuera de la exhibición formal, este mundo cura como el código social de moda que con la propagación de los medios gráficos y el imperio de la imagen, funde este pensamiento estético que originalmente se reservaban académicos de prestigio y que ahora se implica en toda actividad que refiera a catalogación o selección. Williams diría que el término arte ha sido “editado”, del mismo modo en que una boutique selecciona su colección de invierno.

Bloggers, dueños de tienda de segunda mano, dj’s, diseñadores de moda, dueños de antros: todos implican en su profesión la curaduría como un parámetro que deja en claro que su ojo es más que ojo, es analítico y su gusto, evidentemente, exquisito. Lo cual en palabras de Williams puede traducirse a una superinflación del Ego.

John H. McWorhter, lingüista del Manhattan Institute, resalta el modo en que el término curaduría se ha adoptado en los otros como una “inocente manera de autoadulación”, de modo que se implica cierto nivel de similitud entre lo que se cree y lo que alguien con “un nivel académico por demás avanzado, que trabaja en un museo hace”, señala McWorther.

Bienvenido sea el ejemplo claro que expone Williams para The New York Times, donde en la actualidad fungir como curador invitado en un blog de diseño, feria artesanal o tienda departamental es considerado un alto honor. Justo el mes pasado –comenta Williams– Scott Scugman, quien tiene un blog de fotografía de moda Urbana llamado “The Sartoralist”, fue invitado por la famosa tienda de Nueva York Barney’s para curar una colección “pop-up”.

Ante esto, Tom Kalenderian, director de moda masculina de Barneys, agrega que el término curador no fue intencionado para hiperbolizarse, en primera instancia. El hecho de consultar al fotógrafo, formal mercader de la moda urbana, fue un logro que ayudó a conjugar el estilo a la vez ecléctico y elegante que se registra en el blog Sartorialist. Trabajar con él fue una decisión en base a la orientación de su ojo fotográfico –agrega Kalendarian.

Por otro lado, Curtis Macdonald, músico de Brooklyn, enviaba por correo electrónico a Alex Williams su postura ante la palabra curaduría: “es la palabra exacta para definir mi trabajo: contratar bandas locales”. Menciona Macdonald: “Cuando tengo la oportunidad de curar música para una velada específica, elegir las bandas correctas, lo asemejo a una curaduría que se ejerce dentro del Museo. Desde que YO, él curador, elijo en base a una estética personal, soy capaz de plantear de manera creativa la forma en que haré la presentación de la velada, más allá del modo tradicional de hacerlo.”

Del mismo modo que las boutiques Indie regiomontanas, el término de Curate Couture que utiliza Karuna Tillmon James de 30 años para nombrar a su tienda de Brentwood, California (venta de ropa de diseñador a consignación), acarrea consigo una semántica que sin duda ayuda a la imagen personal y del negocio. James, con un trasfondo de fotografía artística afirma: “Sé que la gente del medio artístico, que sabe, demeritaría el hecho de que nombre así a mi tienda. Pero el nombre apunta a que no es más otra tienda de segunda mano, cuya referencia simbólica se adjunta a lo usado, sucio, viejo. Yo tomo esto, y se convierte en piezas específicas, seleccionadas a propósito de… En suma, sé que la palabra curar implica, sé que te saldrás con la tuya”.

Para Alex Williams puede sonar pretencioso que profesionales de menor pedigree adopten de manera vernácula los oficios de un pedigree más exitoso, eminentemente académico. Para el Diccionario Oxford, “curaduría” implica la existencia de un colega de trabajo con quien se comparte determinada postura y “posición de autoridad”, sin embargo, asegura Geoffrey Nunberg, Lingüista de Berkeley, la descripción se ha expandido para incluir a empleados de todos los niveles de organización, incluyendo ventas y servicio al cliente.

En suma, en un mundo vacío donde los términos más “elevados” y firmes empiezan a decaer en su significado, hablar del concepto de curaduría implicando únicamente a la tarea de Museos y galeristas, me parece por demás limitado. Es imposible detener la permeabilidad de las actividades creativas y “artísticas” en los estratos sociales más indirectos a la actividad.

Como diría Yves Michaud, “pareciera que el arte está en todas partes menos en el arte mismo”. Y la curaduría, en sus reservas estéticas primordiales, ha trascendido estas tareas para implicarse en cuestiones por demás filosóficas y castrantes que de todos modos vuelven al ciclo inseparable del gusto.

No nos sorprendamos pues, de que el siguiente paso en la disolución de la estética y del arte sea un aparato de curaduría de manuales de identidad y selección cuidadosa de personal para la atención al cliente de los teleservices.

Cito:

Williams, Alex. On the Tip of Creative Tongues. New York Times: N.Y.C, Nueva York. E.U.A. 2 Octubre 2009. WEB (http://www.nytimes.com/2009/10/04/fashion/04curate.html?_r=1&pagewanted=1&em)

Michaud Yves. El Arte en estado gaseoso. Ensayos sobre el triunfo de la estética. FCE:México, 2007

Objetos del Purgatorio. Plástico residual destinado a la extinción, nacido de nuevo con connotaciones distintas a manos del diseñador.

Monterrey.— “Diseño y otras cosas peores”, se lee desde su blog de recién graduado de la Licenciatura en Diseño Industrial, en el ITESM. Y diseño y otras cosas peores lo deducimos como adjetivo de una carrera que se intenta formadora de productores de objetos para la mejor fábrica o el mejor postor. Y es que al menos en México, darse el gusto por la creación independiente es una tarea difícil, o al menos el presupuesto.

Aunque siempre existe uno que se escapa de la media, y el que hoy lo hace ya no desde Saltillo, sino en el mero Monterrey, es Miguel Melgarejo, quien describe su investigación como “un modo de generar valores a través del diseño”, de modo que en un mundo diversificado y con una formación cada ves más visual, a través del diseño puedan generarse experiencias creativas e innovadoras, ya sea por medio de servicios o productos.

Yo lo veo un poco más allá. El portafolio de Melgarejo es el de un etnógrafo, y tal se denota a través de la continua investigación cultural que realiza a modo de “Cool hunter” en su casa cibernética. Melgarejo toma el sabor autóctono por medio de mitos que no están tan lejos de la realidad cotidiana, estableciendo líneas de intersección entre el pasado histórico de México y su posición mítica actual.

De modo que el “milagro” por el cual logré pagar mi IPOD constituye un momento histórico de valor que habría que agradecer a “no sé qué dios” pero que por medio de la cruz cardinal y la tradición católica en el país, puedo representar por medio del ícono de los Milagritos.

Milagrito

El Milagrito es la costumbre de emplear “miniaturas como ofrendas votivas”, y es una de las tantas tradiciones importadas desde el viejo mundo por los conquistadores, y que con el tiempo y el sincretismo, es quizá considerado por la iglesia como mera práctica supersticiosa o pagana.

Melgarejo, consciente de este presente sincrético, toma la noción de este objeto votivo “pequeño” que aún vive en ciertos sectores de la población mexicana, y lo emplea para construir su pieza “Milagrito”, que fungió como representante de nuestro país en la Bienal de Diseño de Shangai. Un antiguo ícono de fe, adecuado creativa e innovadoramente hacia nuestra “realidad cultural”.

Otra pieza interesante que recuerdo de Miguel, son los separadores de libros. En  un mundo dominado por la lectura electrónica y los “bookmarks” como delicious, quizá un modo de salvar la nostalgia de las páginas impresas y el carácter fantástico del libro, su no se qué olor a papel viejo y el apego que desarrollamos a los personajes que sus páginas desbordan. THESE ARE BOOKMARKS, (estos son separadores) señala Miguel Melgarejo en esta suerte de metatexto de lo que significa la lectura en papel, el aura que envuelve al libro impreso. Y entonces separamos la página donde pausamos la lectura con un ave que parece salir del libro, o las piernas de una mujer. Melgarejo me dijo alguna vez que pensó en esta pieza de diseño no vía práctica, sino por el signo que acarrea el que la fantasía se desborde, como sus “Bookmarks”.

THESE ARE BOOKMARKS

Alguien me apuntaba que un antropólogo—disculpen si no recuerdo su nombre—decía que la máxima exposición de la cultura contemporánea cohabitaba en las páginas de Elle magazine. Si bien no creo distar mucho de esta opinión, me parece más acertado creer en la posibilidad de que lo “funcional” denote o se preocupe por su posición histórico-social en los objetos que crea ya sea para contemplación o recreación.

Y Melgarejo, sigue inventando, pujando por becas en este tan difícil campo de la creación. Espero podamos disfrutar por mucho más tiempo de sus objetos.

Como diría Mig-mel, Send me an-email, follow me on Twitter… lets’s work and share together (Escribeme un correo, sígueme en Twitter, trabajemos y compartamos juntos)

Adjunto su contacto.

miguelmelgarejo@gmail.com

Puedes encontrar a Miguel Melgarejo Diseño en la tienda del Museo de Arte Contemporáneo en Monterrey, Nuevo León; En la tienda de arte funcional D.a.d.a de Torreón, Coahuila; En el Museo Mexicano de Diseño en el Distrito Federal y contactando a Vino en tetrapak, Estudio de diseño vinoentetrapak@gmail.com ó al Diseñador directamente.

Cito:

http://migmel.com

Egan, Martha J. Milagros, Antiguos íconos de fe. Revista Libro Arte en México Nº 53, Año 2000